Jacopo Gassman: la lezione di papà Vittorio

Jacopo ha perso suo padre quando aveva vent’anni, momento delicato dell’esistenza di ogni ragazzo, anche se lui aveva già deciso cosa fare della propria vita: frequentare una scuola di regia cinematografica a New York, dato che il cinema era anche nel suo sangue, perché il padre, tanto amato e che lo aveva avvicinato, fin da piccolo, allo spettacolo, era Vittorio Gassman.

Jacopo, che ora ha trentatré anni, è il più piccolo dei figli del Mattatore che, a parte Vittoria che è medico, come Paola ed Alessandro, ha scelto di dedicarsi al cinema e al teatro. Una delle sue prime regie è stato il documentario La voce a te dovuta in cui Jacopo racconta il papà Vittorio a due mesi dalla sua morte per trovare il modo di rielaborare il distacco da lui. Ora il figlio di Vittorio e dell’attrice Diletta D’Andrea, dopo essersi diplomato in regia cinematografica in America e aver frequentato la Royal Academy di Londra, debutta nella regia teatrale in Italia, dirigendo La pace perpetua del drammaturgo spagnolo Juan Mayorga, che ha anche conosciuto personalmente.

Jacopo, che si è dedicato anche a studi filosofici, è rimasto colpito da Mayorga che affianca la scrittura teatrale agli studi universitari in filosofia e in matematica. Ricorda infatti il fitto scambio di mail con Mayorga per l’allestimento prima di Animali parlanti a Londra e ora per La pace perpetua in Italia: «Mi sono appassionato al drammaturgo spagnolo perché è un filosofo matematico che poi giunge al teatro e il suo percorso è un po’ simile al mio: il mio primo sogno era fare lo studioso, l’accademico, data la passione per lo studio che mi aveva trasmesso mio padre, quando mi leggeva i classici e mi insegnava a cercare i significati più profondi. Poi, quando ho scelto di dedicarmi alla regia ho trovato in Mayorga una coincidenza di interessi. Infatti La pace perpetua è un’allegoria kafkiana, piena di suggestioni, è una scatola cinese che rimanda a tanti altri testi sia di teatro sia di filosofia, che si possono riconoscere tra le righe, facendo riflettere lo spettatore su temi importanti come la politica, la violenza, la guerra. Gli attori interpretano cani di razze diverse, simbolo di esseri umani differenti, nonostante l’aspetto animale, ognuno potrebbe essere una parte di noi, ognuno è portatore di uno specifico modo di intendere la vita. Così lo spettatore, come accadeva nella polis greca, che invitava i cittadini a dibattere, è costretto a chiedersi quale personaggio sia il portatore di una verità più vicina a lui».