Una Maria fin troppo umana

La Cescon riesce nell’intento di trasmettere il dolore, lo spaesamento e l’impotenza di una madre, con parole ora di rabbia, ora di tenerezza, ora di scetticismo, ma sottolinea anche con determinazione la mancanza di fede di Maria nella predicazione del figlio, quando  mostra una statuetta di Artemide a cui si rivolge nei momenti di sconforto, poiché, dopo aver visto la  statua della dea nel tempio, ha provato un senso di pace, alimentando il suo paganesimo.

Racconta poi da un punto di vista anticonvenzionale e distorto alcuni episodi evangelici in cui Gesù appare come un giovane fragile, ma arrogante, spinto dall’ambizione a ricoprire un ruolo da protagonista della storia. Nella risurrezione di Lazzaro, sottolinea come i morti debbano essere lasciati in pace, durante  le nozze di Cana descrive Gesù vestito in modo appariscente che  trasforma l’acqua in vino solo per farsi notare dalla gente che, accorsa dopo gli altri miracoli, vuole vedere le sue prodezze. Attonita dal comportamento cambiato del  figlio, ricorda con dolcezza quando era un bambino e le tendeva la mano per camminare, mentre ora riceve da lui solo parole di sdegno.

L’unico modo per comprendere lo spettacolo è considerare appunto il dolore di una madre qualunque colpita dal più terribile dolore di doversi separare troppo presto dalla propria creatura: la Cescon, mentre commenta le fasi salienti della vita di suo figlio, non ha neppure la forza di pronunciare il suo nome, ma lo chiama “lui”, “mio figlio”, “nostro figlio”, “colui che era qui”, “il vostro amico”. Ci si lascia così coivolgere dai racconti di scene di vita quotidiana: quando gli apostoli venivano a pranzo, il figlio disquisiva in modo pomposo di argomenti noiosi per la madre che aspettava di restare sola con lui per riavere il suo un ragazzo dolce e garbato; commovente è il ricordo del giorno in cui lo ha visto lasciare la sua casa per partire: mentre Maria gli preparava le poche cose necessarie, rifletteva con tristezza sul suo comportamento dei giorni precedenti in cui, per abituarsi a non sentirne la mancanza, cercava di non stargli troppo vicino.

Ma toccante e allo stesso tempo più anticonvenzionale è quando la Maria della Cescon rievoca in modo concitato la condanna a morte di Gesù. Confusa  tra la folla, spera fino all’ultimo nella salvezza, tocca punte di liricità profonda quando ricorda lo sguardo scambiatosi tra madre e figlio durante la salita al Golgota, quando descrive Gesù nei minimi particolari indebolito dalle spine conficcate nella fronte, sofferente inchiodato alla croce e si tormenta per non essere corsa ad abbracciarlo per paura.

Arriva però il momento più sconvolgente: Maria fugge di fronte al dolore, ammettendo senza remore che non riesce a sopportare l’agonia di suo figlio in croce e che teme di essere perseguitata anche lei e addirittura non si occupa di riprendere la salma del figlio, lasciando che siano gli altri a farlo, limitandosi a ripercorrere solo in sogno la deposizione e la sepoltura come consolazione per non averle vissute. E se la Cescon nel momento più difficile dello spettacolo commuove nel rievocare  la felicità di quando rientrava a casa e sentiva i passi del suo bambino andarle incontro o risente il battito del suo cuore quando era incinta, ora appare chiaramente senza la pietà con cui ne raccoglie le spoglie mortali, senza la forza di Maria. Così una domanda resta aperta: come può una madre fuggire di fronte alla morte di un figlio così amato?